Джин Сэйнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французская художница. Она самоучка, никогда не училась живописи, но ее мастерство и умения позволяют ей даже участвовать в различных конкурсах и выставках наравне с другими авторами.
Маркис Танасис (Makris Thanasis) – греческий художник. Он изучал изобразительное искусство сначала на родине, в Афинах, а затем уехал продолжать совершенствоваться в Париж. Школу изящных искусств там он посещал с 1980 по 1982 год.
Итальянский художник Гинер Буэно (Giner Bueno) родился в маленьком городке недалеко от Валенсии. Образование получил в Академии изобразительных искусств Сан-Карлос, после окончания которой отправился в Париж для дальнейшего развития своего художественного таланта.
Современный австралийский художник Ким Нельсон (Kim Nelson) родился и вырос в сельском районе на южном побережье Нового Южного Уэльса Австралии. Он с раннего детства начал заниматься творчеством, в частности рисованием и музыкой.
Россина Босьо (Rossina Bossio) – мультидисциплинарный колумбийский художник. Это значит, что девушка работает в широком диапазоне: от живописи и графики до видео. А вообще она родилась и живет в Колумбии, там же получила образование.
Американский художник Молли Келлог (Mollie Kellogg) занялась живописью лишь 20 лет назад, но уже достигла серьезных успехов и получает комментарии от именитых людей. А до того, как стать художником, Молли занималась тоже творческой работой: она играла в театре.
Российский художник Игорь Володькин родился в Москве, там же и проживает до сих пор. Образование получил педагогическое, то есть помимо занятия изобразительным искусством, он еще преподает. На данный момент это рисунок, живопись, макетирование, композиция.
Художник Ивана Цивич (Ivana Zivic) родилась в Сербии. Обучалась живописи в Белграде. Там же окончила аспирантуру. Во время обучения, как и в последующие годы, автор делала упор на сюрреализм. Именно он преобладает в ее творчестве.
Румынский художник Богдан Нитесцу (Bogdan Nitescu) родился в Бухаресте в 1980 году. Обучался живописи в нескольких институтах у различных мастеров. Кажется, что занятия живописью были предопределены для него с детства, ведь его отец – знаменитый художник Константин Нитесцу.
Южноафриканский художник Мария Остхейзен (Maria Oosthuizen) родилась в городе Паарле, Западно-Капская провинция ЮАР, в 1972 году, в настоящее время живёт и работает в провинции Гаутенг. Имеет образование в сфере бизнеса и веб-дизайна.
Валентин Губарев – художник из Нижнего Новгорода, который родился в 1948 году. Он получил образование в Горьковском художественном училище и Московском полиграфическом институте. Сегодня живет и работает в Минске.
Черничный дракон, вишнёвый дракон, виноградный, малиновый. . . Думаете, речь пойдёт о кулинарных изысках? Вовсе нет. Просто российская художница Александра Хитрова помещает жить на своих картинах маленьких дракончиков, а ещё добавляет к ним ягоды.
Энди Кехо (Andy Kehoe) выработал свой уникальный стиль. Картины американского автора туманные, загадочные и очень стильные. Новые работы автора перенесут нас в необычный лесной мир, полный удивительного и таинственного волшебства.
Иранский художник Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) родился в 1965 году в городе Тебриз. Популярность приобрел благодаря своим работам в пастельной технике, однако никакого образования в области изобразительного искусства не получил – самоучка.
Американский художник Ретт Эшби (Rett Ashby) родился в небольшом городе Ригби, Айдахо, в 1961 году. И уже с детства начинали формироваться его художественные предпочтения, ведь его мать – Сандра Эшби – профессиональный художник.
Сдержанные эмоции женщин и красота окружающей природы объединяются в картинах шведской художницы Карин Брус (Karin Broos). Полотна автор изображает очень похожими на фотографии из-за чего посетителям ее выставки часто издали кажется, будто они пришли смотреть не на творчество художника, а на творчество фотографа.
Любителям красивых рисунков, а особенно поклонникам аниме понравится наша следующая подборка. Эти картины создала французская художница Луис Терье (Louise Terrier), которая старается не позволять себе взрослеть настолько, чтобы перестать чувствовать всю радость и восторг от мультиков и красивых сказок.
"Я люблю делать рисунки тушью на скрепленных вместе листах бумаги из старых книг и журналов. Есть некая хрупкость в этих изображениях, которая делает их еще более интересными (как будто ветер может разорвать их в любой момент).
Художник Давид Мартиашвили (David Martiashvili) пишет свои работы в стиле примитивизма и с очень глубокой грузинской окраской. Его творчество буквально пронизывает любовь к Грузии, традициям, культуре.
Австралийский художник-импрессионист Майк Барр (Mike Barr) склонен писать "мокрые" картины. В сюжете либо дождь, либо пляжи с морем. Интересно, что творчески автор начал выражаться как гончар. Но когда однажды на выставке оказался вместе с хорошими художниками, понял, что вот оно – то самое, чему хотелось бы посвятить жизнь.
Творчество американского художника Джеймса С. Криcтенсена (Jаmes C. Christеnsen) наполнено фантастическими и сказочными мирами. Но это лишь для тех, кто привык смотреть поверхностно. Более глубокий зритель увидит в работах автора аллегорию и интерпретацию реальности на новый лад.
Художник-самоучка Карлос Рафаэль Арано (Carlos Rafael Arano) с детства любил рисовать и радовал окружающих и себя хорошими картинами. Жизнь закружила-завертела так, что соответствующее образование он не получил и это навсегда оставит его самоучкой-любителем.
Молодой американский художник Салли Ланкастер (Sally Lancaster) родилась в 1975 году. Сегодня живёт и работает в городе Девон. Талантливо рисовать девушка научилась самостоятельно, никаких университетов она не оканчивала.
Немецкий художник Рудольф Косов (Rudolf Kosow) родился и вырос в Караганде, но последние 14 лет живёт и работает в немецком городе Штутгарте. Большая часть работ автора написана маслом на холсте и представляет собой натюрморты и фигуративную живопись.
Современные технологии позволяют сделать что угодно с любым произведением. Даже доработать картины Ван Гога. Думаете, это посягательство на великое искусство и должно оказаться обязательно провальным проектом? Что ж, мнение у каждого будет своим, но вы только взгляните, как модернизировал картины великого мастера пользователь под ником MelonShade.
Американский художник Деларам Моватт (Delaram Mowatt) называет свой стиль в живописи абстрактным реализмом. В своей портретной и фигуративной живописи, она сочетает реалистичную, абстрактную и импрессионистическую техники.
Про картины украинской художницы Гелены Павленко (Gelena Pavlenko) можно сказать одно: цветут и радуют глаз. Автор просто обожает природу и на своих полотнах старается запечатлеть цветы, травы, пейзажи.
Иллюстратор из Парижа Тьерри Дюваль (Thierry Duval) начал рисовать, будучи ребенком. За годы учёбы, он много экспериментировал с красками и стилями, но однажды итальянский ресторан в Париже под названием «Raffaelo» попросил у художника приобрести его картины пастелью.
Необычно развивалась жизнь и творческое направление художника Владимира Любарова. В детстве он ненавидел рисовать – пошёл в художники. В советское время, когда дизайна еще не существовало в современном понимании, он оформлял книги и выпускал журнал "Наука и жизнь", Как только дизайн вошёл в моду, все бросил и подался в живописцы.
Художник-акварелист Денис Петруленков родился в Витебске в 1974 году. И уже с детства начал рисовать больше, чем его ровесники, "калякающие" цветочки и солнышко. Родители отдали мальчика в школу с художественным уклоном, затем он обучался на художественно-графическом факультете Смоленского Университета.
Художница Анна Бучирелли настолько погружена в свой необычный и увлекательный мир, что даже в своем скетчбуке рисует необычные цветы и странных существ. Однако выглядит все очень ярко и симпатично. Вот что она говорит о своем творчестве: "В этом альбоме, я работал в основном с цветами и морскими существами, играя и фантазируя с природными формами и текстурами, чтобы потом перевести их в большую акварельную картину.
Талант настоящего художника безграничен и определяется они не образованием или возрастом, а только тем, что зритель видит на картине. Умение передать все тонкости мира, свой необычный взгляд на вещи дорогого стоит.
Представьте, средние века, европейцы встречают путешественников, слушают их рассказы о необычных землях, животных и птицах. Но, поскольку они сами никогда не видели некоторых представителей флоры и фауны, а рисовать умели и фантазия работала как нельзя лучше, художники изображали их как понимали.
Немецкий художник Маттиас Крехер (Matthias Kreher) рисовать начал еще в детстве. К основным навыкам прибавил образование в Лейпцигской художественной школе. Работы, которые получаются у автора, он продает как в частные коллекции, так и в музеи.
Алихан Алиханов (Alikhan Alikhanov) не имеет академического художественного образования. Однако это не мешает ему вот уже более пяти лет заниматься данным творчеством, радуя поклонников прекрасными работами.
Американский художник российского происхождения Юлия Эрреро-Утяшева (Julia Herrero-Utiasheva) сейчас живет и работает в США, хотя большую часть жизни провела в России. У нее удивительное творчество, в котором она передает всю красоту нашего мира на полотнах при помощи красок.
Колизей, старинные статуи, города – уникальные зарисовки раскопок вел художник Убер Робер (Hubert Robert). Автор много путешествовал, но, чтобы запечатлеть удивительную красоту и величие раскопок достопримечательностей, использовал не фотокамеру, а бумагу и краски.
Иллюстратор из Польши Майа Вронска (Maja Wronska) чрезвычайно любит рисовать архитектурные объекты. Работает автор акварелью, отчего массивная архитектура становится легкой и невесомой. Взгляните на эти работы, похожие на сладости.
Художница-самоучка из Полтавы Екатерина Саевская долго выбирала между рисованием и акушерством и последнее перевесило. Но лишь на время. Екатерина окончила медицинский, проработала 10 лет акушером, но последние три года зарабатывает себе на жизнь рисованием.
Спокойные статичные пейзажи, портреты и натюрморты не привлекают внимание художника Бен Грассо (Ben Grasso). Этот автор обожает, когда все взрывается и разлетается в щепки. Его картины посвящены взрывам, пожарам, улетающим в разные стороны осколкам.
Свой особый взгляд на мир демонстрирует в художественных работах Инна Вольвак. Эта художница уверена, что способ восприятия окружающей действительности исходит именно через рисунок и живопись: "Восприятие мира у всех людей очень разное.
Уругвайский художник-реалист Мигуэль Энджел Нуньес (Miguel Angel Nunez) начал увлекаться живописью еще в детстве и впоследствии поступил на обучение в художественное училище. Мигуэль долгое время учился, а затем сам стал преподавать живопись детям.
Красочные картинки в детской книжке создают неповторимую атмосферу для читающего ребенка. От иллюстраций зависит многое, отчасти даже то, полюбит ли ребенок чтение и конкретную книгу. Чудесный иллюстратор Лорена Альварес (Lorena Alvarez) оформила книжку "Волшебник Изумрудного города".
Польский художник Игорь Морски (Igor Morski) окончил Познанский университет искусств и некоторое время занимался иллюстрированием газет. Но вскоре решил открыть свое дело и полностью посвятить себя тому, что интересно.
Российский иллюстратор Татьяна Доронина (Doronina Tatiana) работает для самых маленьких. Она оформляет детские книжки великолепными рисунками. Персонажи сказок на таких страницах невероятно красивые и в основном добрые.
Польский художник Войцеха Урбанчик (Wojciech Urbanczyk) обучается на педагогическом факультете института искусств. Но в последнее время стал много увлекаться практической живописью, работать в разных жанрах.
Когда речь заходит о татуировках, фантазию, как правило, никто не ограничивает. Сегодня мы будем смотреть на то, что нанесли на себя любители космоса. О, да, фраза "это просто космос" как нельзя лучше подходит для комментирования фотографий.
Современная аргентинская художница Мора Фиано Салас (Mora Fiano Salas) пишет яркие картины, где изображает мечтательных и влюблённых женщин, которые абсолютно счастливы и довольны жизнью. Автор не просто ведёт диалог со зрителем через полотна, она пытается передать эмоции радости, романтики, гармонии: "Яркие изображения мечтательных взглядов и жестов влюблённых женщин, окружённых чувственными и веселыми фонами, провоцируют во мне положительные чувства, которыми я хочу поделиться со зрителями".
Испанский художник Луис Антонио Алонсо (Luis Antonio Alonso) не получил должного образования в области изобразительного искусства, но много и упорно тренировался самостоятельно. Считает себя вечным учеником, последователем и поклонником Ван Гога.
Фран Рекача (Fran Recacha) – художник из Барселоны. Окончил университет и стал писать картины. Это нельзя назвать классической живописью, поскольку смысл не читается явно. Однако поклонникам творчества Франа это очень нравится.
Болгарский художник Юрий Буков (Yuri Bukov) родился в марте 1947 года. И уже не мудрено, что на его счету на сегодняшний день более 30 выставок как в родной стране, так и за рубежом. А еще он регулярно пополняет частные коллекции, продавая свои работы совершенно разным людям.
Китайский художник Вэнь (Wenyi) решил помочь своему городу справиться с проблемой. Дело в том, что городок Дали в провинции Юньнань славится интересной историей, да и в целом очень красивый. Но с недавнего времени там остро строит проблема утилизации мусора.
Итальянский художник Изабель Морелли (Arantxa Lobera) родилась в 1966 году в Сарагосе. Изобразительному искусству не обучалась, все, что она сегодня умеет, получено на собственном опыте. Из всего разнообразия в живописи, Изабель предпочитает портреты, в частности портреты карандашом: "Я понимаю, что это инструмент более простой, чем, допустим, масло и акрил, но за счет терпения и многих часов работы, с ним можно будет достичь значительно больших результатов.
Британский художник Теа Пенна Полдинг (Thea Penna) изучала дизайн и текстильную печать в колледже Бреттон Холл Арт (филиал Лидского университета). Там она приобрела навыки использования портретной живописи в текстильном дизайне, решив совместить свою страсть к живописи в этом стиле с чем-то, что будет пользоваться спросом у более широкой аудитории, чем коллекционеры.
Американский художник Кристина Свонн (Christinе Swаnn) обожает изображать залитые солнцем волосы, глаза, полные чувств и переживаний. Глядя на такие полотна понимаешь и чувствуешь душу персонажа. В отличие от многих детей, которым на рисовании лица никогда не удавалось сделать хоть мало-мальски похожими на человеческие, Кристина с ранних лет полюбила писать портреты.
Американский художник Дэвид Пиддок (David Piddock) родился в 1960-м году. В последнее время автор нашёл для себя необычную стезю в творчестве. Он сочетает древнее и современное на одних полотнах, вращает предметы, а так же ставит людей в центре внимания.
Стиль этого художника из Сингапура Джека Тиа Ки Вуна (Jack Tia Kee Woon) узнаваем и приятен глазу. Ведь он пишет свои картины акварелью и акрилом и делает сюжеты очень нежными и воздушными. На творчество автора оказала глубокое влияние японская и китайская культуры.
Крымский художник Олег Дубин (Oleg Dubin) родился на родине великого мариниста И. К. Айвазовского. Обучался сперва в детской художественной школе, затем в училище в Симферополе. Будучи студентом, увлекся графическим дизайном и графикой в рекламе.
Художник-самоучка Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron) родилась во Франции и начала рисовать еще будучи подростком. В качестве источника вдохновения, Дженни использует лошадей! Девушка потрясена взрывной силой и энергией, которые исходят от этого животного, а их элегантность настолько пленили Дженни, что она часто изображает их на своих полотнах.
Кристиан Ребекки (Christian Rebecchi) и Пабло Тоньи (Pablo Togni) – уличные художники из Швейцарии. Они образовали творческий дуэт, который назвали Nevercrew. Ребята являются основоположниками стрит-арта в своей родной стране, ведь их творческий союз длится уже более двух десятилетий.
Пакистанский художник Мажнур Шах (Mahnoor Shah) известна как Мано. Девушка родилась в 1991 году, образование получила в национальном колледже искусств и дизайна в Лахоре. Мажнур считает, что искусство должно быть доступным и удивительным, только тогда картины художника будут иметь успех и их будут покупать, чтобы повесить на стену.
Современный сирийский художник, музыкант и первый сирийский конструктор гитар Айман Битар (Ayman Bitar) родился в Дамаске в 1981 году. Ещё будучи подростком, автор начал учиться живописи у наиболее известных мастеров.
Потрясающие цифровые картины создает иллюстратор из Лос-Анджелеса Джеймс Идс (James R. Eads). Они очень похожи на произведения Ван Гога благодаря своим завихрениям и спиралям, а отчасти и сюжетами.
Каждый из нас видит в картинах Джоэля Ри (Jоel Reа) что-то свое, ведь они наполнены штормом, ураганом, бушующей стихией. И все это либо наводит на нас страх, либо погружает в одиночество. Свои сюжеты Джоэль создает при помощи масляных красок.
Точность и реалистичность даже самых мелких деталей – это про итальянского художника Эмануэля Дасканио (Emanuele Dascanio). Его по праву признают одним из лучших художником-гиперреалистов современности.
Вдохновляясь живописными пейзажами родного города. Джозеф Коут (Josef Kote) рано начал рисовать. Портовый городок Влёр в Албании уже с 13 лет открыл мальчику свои самые красивые места и позволил перенести их на бумагу.
Современный американский художник-импрессионист Том Шропшир (Tom Shropshire) не привык задумываться о том, насколько глубоко зритель будет чувствовать философию картины. Он старается лишь хорошо выполнить свою работу, чтобы передать всё, что есть в голове на полотно.
Хулио Кобо (Julio Cobo) – испанский художник. Его работы отличает классика: уникальный взгляд на мир, но при этом следование всем канонам и традициям, делая упор именно на правильность изображения, на его реальность.
Американский художник Эрик Верт (Eric Wert) родился в городе Портленд в 1976 году. Получил степень бакалавра искусств в художественном институте Чикаго и степень магистра искусств от Северо-Западного университета.
Российский художник Савелий Олегович Камский родился в 1976 году, в городе Березники, Пермской области. Образование получил в свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. А затем перебрался за границу, где продолжил обучаться изобразительному искусству.
Профессия Барбары Тосатто (Barbara Tosatto) из Швеции предполагала, что она будет далека от творческих областей. Однако в какой-то момент сама Барбара нашла в себе силы пойти по стопам бабушки и заняться живописью.
Болгарский художник Иво Петров (Ivo Petrov) родился в 1971 году в городе Плевен. Образование получил в городе Велико Тырново в университете на факультете изобразительных искусств. Пишет картины в стиле символизм.
Российский художник Алексей Петрухин родился в 1964 году. Окончил Харьковский ХудПром (ныне Академия дизайна и исскуств). Активно участвует в выставках, проходящих в России и на Украине, а его работы обрели гораздо более широкую географию и находятся в частных коллекциях по всему миру.
Итальянский художник Мара Изолани (Mara Isolani) родилась и выросла в Вероне. Там же изучала изобразительное искусство. Занималась на курсах живописи, фрески и дизайна. О своем творчестве она говорит следующее: "Мои работы - это изображение разных периодов жизни человека (кадры жизни), до и после определённых моментов, которые могут изменить судьбу, а могут пройти незамеченными.
Чилийский художник Джордж Замора Наварро (Jorge Zamora Navarro) родился в 1969 году, в городе Винья дель Мар. Образование получил по специальности инженер-конструктор, однако врожденное чувство прекрасного и тяга к экспериментам заставили его пустится на поиски способов выражения своих творческих наклонностей.